Um longo catálogo oculto agora está sendo transmitido

“De La Soul… da alma…Medalhas pretas, sem ouro. “

É difícil descrever a medida exata da euforia que muitos fãs do hip-hop pioneiro De La Soul sentem hoje, já que o catálogo de músicas do grupo foi lançado para plataformas de streaming após décadas sem acesso. Também é um desafio expressar o quanto isso é doce, dada a morte recente dessa doença Dave “Trugoy” Jolicorpoucos dias antes da música de De La ser revivida digitalmente.

Ou talvez? O catálogo da ressurreição de la apareceu tão perto de sua morte… meio que perfeito.

A cultura hip hop atualmente define a cultura jovem americana – se não globalmente. E a influência de De La Soul em seu desenvolvimento durante seus primeiros anos foi criminalmente negligenciada, em parte devido à inacessibilidade de seus primeiros quatro álbuns.

Você vê, sua abordagem pioneira de amostragem – de Turtles a Johnny Cash, “Peg” de Steely Dan a “Magic Number” de Schoolhouse Rock – e a falta de perspicácia de licenciamento de sua gravadora significava que seus álbuns seminais não estavam disponíveis por décadas. Não apenas em plataformas de streaming também. Você não consegue encontrar fitas cassete, vinil ou CDs por muito tempo. Como resultado, seu trabalho muitas vezes foi deixado de fora da história do hip hop e da música em geral. Foi um crime contra a humanidade.

É difícil explicar por que o De La Soul foi um grupo tão importante e inovador, mas “a pregação dura era divertida para Posdnuos”, então deixe-me colocar da melhor maneira possível.

De la estourou nos primeiros anos do hip-hop, logo depois que as coisas ficaram realmente sérias e mais inteligentes do que agitar uma festa do quarteirão. para mim, KRS-One ensinou sobre como “o conhecimento prevaleceu”, e Chuck D Ele falou sobre lutar contra a força do Terror Dome, então de la rap saiu sobre a era DAISY. Não, não era um hippie. Era “Da Inna Sound Y’all”, e suas letras eram como zen koans misturadas com notas cômicas patetas e aspectos ultrajantes entregues por caras no final da adolescência até os vinte e poucos anos.

Eles estavam na vanguarda do que alguns chamaram, pelo menos brevemente, de “rap positivo” e formaram uma série de grupos com ideias semelhantes, como A Tribe Called Quest, Jungle Brothers e Queen Latifah, entre outros.

De La Soul zombou abertamente das armadilhas físicas dos rappers vulgares da época. Eles zombam de gastar tanto dinheiro em correntes de ouro, que eles trocaram por um estilo mais afrocêntrico que se tornou um padrão boho no início dos anos 90.

Eles vieram de Amityville em Long Island e estavam orgulhosos disso, mas sua perspectiva não era totalmente suburbana. Sim, eles tinham árvores no quintal, mas também buracos nos gramados. Eles eram mais inventivos em seu método do que quase todos os outros no rap da época e abriram as portas intelectuais para um grupo notavelmente diversificado de fãs.

Seu primeiro álbum, “Three Feet High and Rising” recebeu o nome da amostra de Johnny Cash ouvida na gravação. Foi muito popular, mas o tema Daisy foi mal interpretado por muitos como uma espécie de “poder das flores” idiota. Portanto, seu segundo álbum foi intitulado “De La Soul is Dead” e trazia flores mortas na capa. “Buhloone Mindstate” foi o terceiro disco, e meu favorito, seguido por “Stakes is Hight”, do Primary Music Producer G Dila. Todos esses registros estão agora disponíveis para streaming.

Nos últimos dois anos, comecei a criar listas de reprodução de “leitura desejada” no Spotify para meus filhos, para que eles pudessem aprender sobre artistas específicos. Marvin Gaye, Radiohead, Stevie Wonder, Nick Drake, The Beach Boys e REM receberam esse tratamento. E agora, hoje? Posso compartilhar com eles uma leitura obrigatória: a playlist De La Soul, que você também pode conferir abaixo.

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