PARIS (AP) – A pioneira artista negra Josephine Baker – que deixou os Estados Unidos para encontrar fama internacional na Paris dos anos 1920 – foi a inspiração para a coleção de primavera da velha escola de clássicos arquetípicos da Dior.

Com seus veludos acariciantes, sedas, bordados, lantejoulas e minúsculos botões de prata, a estilista Maria Grazia Chiuri pode não ter reinventado a roda, mas certamente a enfeitou lindamente na primeira segunda-feira da Semana de Moda de Paris.

No entanto, o primeiro dia do evento gerou polêmica depois que a Dior foi criticada por convidar um influenciador russo que foi endossado pela Ucrânia. Além disso, Schiaparelli foi alvo de ira na internet por glamourizar a caça ao troféu depois que uma falsa cabeça de leão apareceu.

Aqui estão alguns destaques do primeiro dia dos desfiles de Alta Costura Primavera-Verão:

padeiro dior

Alinhando os interiores perfumados de um anexo nos jardins do Musée Rodin, havia retratos gigantes da artista afro-americana Micallaine Thomas, de Josephine Peck, juntamente com outros ícones negros americanos.

As imagens nítidas das pinturas documentaram a vida extraordinária de Baker e seus muitos papéis: como membro da Resistência Francesa, ativista dos direitos civis, humanitária, dançarina e performer.

Os convidados sentaram-se em seus lugares, curiosos e entusiasmados.

Segundo Dior, uma série de sobrecasacas, que são estilos de roupão de banho, retratam “o camarim aconchegante e íntimo que precede a entrada (de Baker) no palco”. Em termos de alta costura, ela era inegavelmente bela, embora um tanto contida. O primeiro veio em veludo de seda. Suas lapelas de diamantes negros pendem com grande peso. Foi usado sobre maiôs de cetim na década de 1950. Em outro lugar, uma malha de malha de seda e aço traz um estilo vintage moderno em um conjunto, ao mesmo tempo em que evoca a força feminina silenciosa. Foi usado sobre um vestido de noite brilhante de veludo amassado para indicar intimidade.

Mais tarde, Chiuri soltou um pouco o cabelo e colocou uma franja. O pico de Baker foi evocado em uma saia de malha com brilhantes adornada com franjas brilhantes.

Embora o tema criasse uma expectativa de que as próprias roupas da Dior pudessem oferecer uma forte exploração do racismo ou do ser negro, a coleção em si permaneceu muito parisiense. Não foi nada além de uma homenagem à pioneira negra que travou batalhas contra raça, gênero e sexualidade durante toda a sua vida.

Ainda assim, foi impressionante quantas supermodelos chegaram ao desfile – em mais da metade das 60 aparições – principalmente devido ao fato de que a Semana de Moda de Paris e a indústria do luxo como um todo enfrentaram constantes acusações de serem brancas. Centralizado.

Maisie Williams interpreta a irmã de Dior

A estrela de “Game of Thrones”, Maisie Williams, parecia perfeita posando na frente de fotos de estrelas como Earth Kitt, Nina Simone e Baker com um penteado pixie e um busto Dior para flashes das lentes dos paparazzi.

Williams descreveu vir para o show como “um sonho”, em parte porque ela tinha acabado de interpretar a irmã de Dior, Catherine Dior, na tão esperada série dramática da Apple TV “The New Look” – que se concentra na amarga rivalidade entre o estilista e Gabrielle “Coco” Chanel.

“Acho a mulher Dior algo que realmente aspiro ser”, disse Williams, mais conhecida por interpretar a mal-humorada Arya Stark, à Associated Press, chamando as roupas de “poderosas” para as mulheres.

“As mulheres que amo interpretar têm qualidades compatíveis”, disse ela.

Convide o influente influenciador russo

A Dior atraiu críticas online por estender um convite para um desfile de moda em Paris a uma apresentadora de TV russa chamada Yana Rudkovskaya, que foi sancionada pelo presidente ucraniano Volodymyr Zelensky em 15 de janeiro por causa de seus laços com o presidente russo, Vladimir Putin. Outras casas supostamente se recusaram a permitir que Rudkovskaya, uma figura influente, assistisse a suas apresentações.

Rudkovskaya postou uma foto de seu convite Dior Couture no Instagram. Alguns jornalistas perguntaram quantos “russos sancionados frequentam a alta costura de Paris?”

SCHIAPARELLI faz reviravoltas surreais

Frivolidade glamorosa, silhuetas exageradas e surreais levam em consideração os clássicos da década de 1930 da fundadora da casa, Elsa Schiaparelli.

Esse foi o clima do primeiro desfile de alta costura primavera-verão da temporada – e que começo! – faixas de ouro, enfeites intrincados e pergaminhos VIP na primeira fila dentro do foyer dourado do Petit Palais.

O estilista Daniel Rosebery estava no topo de seu estilo na segunda-feira – pegando estilos clássicos e dando-lhes reviravoltas inesperadas. Um smoking escuro com ombros largos foi transformado em um macacão simples da era espacial.

Um busto de bronze reimaginado como uma concha gigante que se erguia como um leque obscurecia o rosto da modelo. Os requintados enfeites de pérolas são feitos em camadas orgânicas e cristalizadas que mostram o artesanato da oficina da casa.

Inúmeros ornamentos ornamentados – quase como pérolas molhadas – cortados organicamente de um bolero fofo cortam a bela silhueta e podem ter pertencido a alguma princesa subaquática.

No entanto, o grupo também reverenciou o fundador da casa, cuja marca única de frivolidade cativou o público em todo o mundo. Cheio de presas e uma juba espessa, uma cabeça de leão gigante de Irina Shayk acrescentou uma mordida ao conjunto. Foi um aceno criativo ao surrealismo – mas também ao absurdo de usar peles.

Kylie Jenner, que se sentou na primeira fila do Schiaparelli também usando uma cabeça de leão holográfica e uma bolsa dourada de pele de cobra, foi posteriormente criticada online em meio a acusações de destacar a crueldade animal.

Iris van Herpen torna-se digital

Contra a tendência da Semana de Moda de Paris virar as costas para o digital, Dutch Wonderkind disse sobre seu último desfile de alta costura que estava “orgulhosa em anunciar que… em vez de um desfile de moda tradicional, a marca está apresentando um desfile digital que permite mais liberdade criativa e narrativa.” .”

Uma exibição pessoal foi acompanhada pelo filme coletivo Carte Blanche, no qual ela colaborou com uma artista francesa chamada Julie Gautier – explorando como a beleza feminina poderia ser usada como uma forma de controle.

O vestido vermelho flácido, com as cordas expondo centímetros de carne, lembra uma criatura marinha venenosa, enquanto os círculos entrelaçados evocam corais pontiagudos, mas preciosos. Seções fluidas de azul e prata de tecido generoso fluíam sobre o manto como um generoso subaquático – atraindo a inspiração orgânica da assinatura do designer premiado que criou para artistas como Bjork.