Deve ser um momento divertido em Hollywood.
Os redatores estão de volta aos teclados há um mês, tendo negociado um acordo para encerrar a greve que foi tão favorável que os deixou um pouco atordoados. O Sindicato dos Atores disse na quarta-feira que negociou seu próprio contrato inicial, encerrando sua greve de 118 dias e abrindo caminho para que a indústria do cinema e da televisão retorne à vida pela primeira vez desde maio.
Champanhe para todos!
Em vez disso, o clima na capital do entretenimento é decididamente misto, com sentimentos de celebração competindo com o descontentamento com a paralisação do trabalho e as preocupações com a próxima era dos negócios.
“As pessoas estão entusiasmadas – entusiasmadas – por voltar ao trabalho”, disse John Liebman, co-CEO da Brillstein Entertainment Partners, uma prestigiada empresa de gestão de Hollywood. “Mas eles também percebem alguns dos desafios da vida real que temos pela frente.”
Os analistas estimam que os custos trabalhistas mais elevados acrescentarão 10% ao custo de produção do programa, que os estúdios deverão compensar cortando a produção.
“As empresas não vão aumentar os seus orçamentos em conformidade”, disse Jason E. Squire, editor do The Movie Business Book e apresentador do podcast que o acompanha. “Eles vão compensar fazendo menos. Fim.”
O Hulu, por exemplo, espera que o número de novos programas lançados em 2024 seja cerca de um terço menor do que em 2022.
O Directors Guild of America também tem um novo contrato que garante aumentos. Outros dois contratos sindicais, abrangendo tripulações, vencem nos próximos meses. Os estúdios terão que pagar ou correrão o risco de outro fechamento. “Estamos prontos para travar a batalha contratual no próximo ano.” Lindsay Doughertyo principal organizador do Teamsters Local 399 recentemente Ele disse no X, anteriormente conhecido como Twitter. Seu capítulo representa mais de 6.000 trabalhadores de Hollywood, incluindo motoristas de caminhão, gerentes de locação e diretores de elenco.
Mesmo antes das greves, Hollywood oscilava entre períodos de prosperidade e períodos de austeridade. O Peak TV, o excesso de nova programação que ajudou a definir a era do streaming, terminou no ano passado, quando Wall Street começou a pressionar os serviços de streaming para priorizar o lucro em detrimento do crescimento do número de assinantes. As redes de TV e plataformas de streaming encomendaram 40% menos séries com roteiro para adultos no segundo semestre de 2022 do que no mesmo período de 2019, de acordo com a empresa de pesquisas Ampere Analysis.
Ou seja, no ano passado foram produzidas 599 séries escritas para adultos. Alguns analistas prevêem que, até 2025, o número anual estará próximo dos 400, um declínio de cerca de um terço. Mesmo as séries mais modestas empregam centenas de pessoas, incluindo agentes, gestores, publicitários e designers, que por sua vez alimentam a economia em geral.
“Quando a greve termina, todos testemunhamos o doloroso ajuste estrutural que precede a greve”, diz Zach Stentz, roteirista com créditos como “X-Men: Primeira Classe” e “Thor”. Escrito em X. “Muitos empregos e até empresas inteiras desaparecerão no próximo ano.” (“Este também é um bom momento para mamíferos pequenos e inteligentes sobreviverem e até mesmo prosperarem na nova paisagem”, acrescentou ele, com uma nota pela metade. “Seu trabalho é ser um mamífero inteligente.”)
O problema da lucratividade do streaming permanece em grande parte sem solução. Netflix e Hulu estão ganhando dinheiro, e a Warner Bros. A Discovery disse que seu serviço Max seria lucrativo até o final do ano. Mas Disney+, Paramount+, Peacock e outros continuam a perder dinheiro. Só o Peacock vai sangrar US$ 2,8 bilhões em tinta vermelha em 2023, disse a Comcast no mês passado.
A maioria dos analistas afirma que há muitos serviços de streaming e que os mais fracos acabarão por fechar ou se fundir com concorrentes maiores.
Os problemas fundamentais da televisão e das bilheteiras da indústria do entretenimento continuam graves e, em alguns casos, agravaram-se nos cinco meses necessários para restaurar a paz laboral.
Menos de 50 milhões de lares pagarão por televisão por cabo ou satélite até 2027, abaixo dos 64 milhões de hoje e dos 100 milhões de há sete anos, segundo a PricewaterhouseCoopers, o gigante da contabilidade. Em julho, a Disney anunciou que estava considerando uma venda anteriormente impensável de uma participação na ESPN, a gigante da TV a cabo que impulsionou grande parte do crescimento da Disney nas últimas duas décadas. O outrora respeitado portfólio de TV a cabo da Paramount Global, centrado na Nickelodeon e na MTV, também foi duramente atingido pelo corte de cabos; As ações da Paramount caíram quase 50% desde maio.
A indústria cinematográfica também é instável. Os filmes agora chegam às casas (seja por meio de lojas digitais ou via streaming) depois de menos de 17 dias nos cinemas, em comparação com cerca de 90 dias, que tem sido o padrão há décadas.
O público estava finalmente começando a se cansar da estratégia cinematográfica convencional de Hollywood – sequências intermináveis, cada uma mais inchada que a anterior – com os resultados medíocres de Missão: Impossível 7, Indiana Jones 5 e 11. Velozes e Furiosos. Capítulo como prova.
Os cinemas não morreram, como mostrou a popularidade de “Five Nights at Freddy’s”, “Taylor Swift: The Eras Tour”, “Barbie” e “Oppenheimer”. Mas os dados de compra de ingressos apontam para uma tendência preocupante: as pessoas que assistiam a seis a oito filmes um ano antes da pandemia agora vão a três ou quatro. Até os fãs mais fervorosos do entretenimento na tela grande estão começando a recuar.
Os cinemas norte-americanos venderam cerca de US$ 7,7 bilhões em ingressos este ano até outubro, uma queda de 17% em relação ao mesmo período de 2019.
Há mais competição pelo tempo livre; O TikTok tem 150 milhões de usuários nos EUA, a maioria dos quais tem menos de 30 anos, e o tempo médio gasto no aplicativo está crescendo rapidamente.
Para onde quer que você olhe em Hollywood, ou assim parece, as empresas estão tentando cortar custos. Citando greves e um “grande e volátil mercado de entretenimento”, a Anonymous Content, uma empresa de produção e gestão, despediu 8% do seu pessoal no mês passado. Agência United Talent também Reduziu o número de suas cabeçasAssim como várias agências concorrentes.
DreamWorks Animation foi removida recentemente 4% de sua força de trabalho, enquanto Starz, a rede premium de cabo e serviço de streaming, está reduzindo pessoal em 10%. A Netflix está reestruturando sua divisão de animação, que deverá… Demissões e menos filmes feitos por você mesmo.
Consideremos o que está a acontecer na Disney, que é amplamente considerada a mais forte das empresas de entretenimento tradicionais, em parte porque é a maior.
Antes das greves, a Disney tinha cerca de 150 programas de TV e dezenas de filmes em produção. Mas as preocupações com a rentabilidade do streaming e o declínio da televisão por cabo pesaram sobre o preço das ações da Disney. As ações foram negociadas na faixa de US$ 80, abaixo dos US$ 197 de dois anos atrás. Decidir sobre o futuro da ESPN é a primeira prioridade da Disney, mas a empresa também está vendendo suas propriedades na Índia e considerando a possibilidade de alienar ativos como a ABC; Canal a cabo de formato livre; e uma série de estações de transmissão locais.
A Disney está tão fraca que o investidor ativista Nelson Peltz… Ela anunciou isso ao Wall Street Journal Ele pretende, pela segunda vez no ano, fazer lobby por assentos no conselho de administração. A Disney reagiu com sucesso contra Peltz em Fevereiro, em parte dizendo que iria cortar custos em 5,5 mil milhões de dólares e cortar 7.000 empregos. A Disney disse na quarta-feira que cortou US$ 7,5 bilhões e mais de 8.000 empregos. Ela acrescentou que continuará apertando o cinto.
“A empresa planeja oferecer menos conteúdo e gastar menos no que produz”, disse Phil Cusick, analista do JPMorgan, sobre a Disney em nota aos clientes no final de setembro.
Nicole Sperling Contribuiu para relatórios.