Hana Mori, a estilista japonesa que emergiu das ruínas da Segunda Guerra Mundial e construiu uma casa de moda de US$ 500 milhões que era popular entre os estilos do Oriente e do Ocidente e um símbolo da ascensão do Japão no pós-guerra, morreu em 11 de agosto em sua casa em Tóquio. Ela tinha 96 anos.

Seu escritório confirmou sua morte na quinta-feira, sem especificar uma causa. Ela disse que ficou doente dois dias antes de sua morte.

De uma alfaiataria servindo as esposas de soldados americanos em uma área bombardeada de Tóquio, Hanae Mori (pronuncia-se HA-na-eh MO-ree), filha de um cirurgião, alcançou fama mundial nos anos 50— o ano de trabalho que trouxe uma fortuna fabulosa.; 20 empresas de casas de luxo em Paris, Nova York e Tóquio; E uma ótima posição para mulher na dominação masculina profissão e sociedade.

Depois de décadas lutando para melhorar e comercializar seus métodos, ela foi aceita em 1977 na Chambre Syndicale de la Haute Couture, a primeira mulher asiática a se juntar ao Guild of the World’s Leading Designers em Paris. Ela também foi a primeira mulher asiática a se juntar às fileiras de Christian Dior, Chanel, Givenchy, Armani, Versace, Valentino e Karl Lagerfeld nos desfiles de Paris, onde a concorrência e as apostas eram tão altas quanto a moda.

Sua coleção daquele ano era uma coleção impressionante de vestidos e outras roupas com sua mistura distinta de designs de estilo ocidental em seda e chiffon, estampas florais japonesas, marinhas, caligrafia e suas borboletas exclusivas. A crítica de moda do New York Times Bernadine Morris declarou que a indústria tem uma nova estrela em formação.

“Paris ainda tem seus clássicos”, A Sra. Morris escreveu em 1977“Chanel, que estabeleceu seu estilo na década de 1920 e não mudou muito desde então, e Grace, que veio uma década depois. Desta vez, eles se juntam a Hani Morey, que com o tempo pode se tornar um clássico”.

Ela estava certa. Nos anos seguintes, a alta costura Mrs. Morey encantou as passarelas de Paris e Nova York, e foi elogiada pela imprensa de moda. Por sua vez, quando se tornou conhecido e seu pronto-a-vestir exportado se tornou amplamente disponível, conquistou a fidelidade de milhões de compradores em todo o mundo.

Seus projetos eram realmente bastante conservadores. Ao contrário de seus contemporâneos japoneses Issey MiyakeMs. Morey, que morreu em 5 de agosto, e outros designers de moda de vanguarda que usavam padrões e tecidos não convencionais, Ms. Morey não fez nenhuma tentativa de quebrar os moldes da moda ocidental. Em vez disso, ao combinar designs ocidentais com toques japoneses, desafiou os estereótipos e influenciou uma geração de designers em ambas as culturas.

Suas criações não eram para mulheres que queriam entrar, disse o editor da Vogue. A maioria das mulheres que não procuravam os holofotes, tinham apenas os prazeres tranquilos de se vestir com cores e padrões delicados: vestidos de cocktail de seda com faixas; vestidos de chiffon flutuam com neblina laranja-lilás; Saias e vestidos estampados com pétalas de rosas, juncos ou nuvens fofas.

Com seu marido executivo têxtil, Ken Morey, como seu gerente de negócios, a Sra. Morey desenvolveu linhas para vestidos de noite. Desgaste do dia. traje de negócios; Roupas masculinas e infantis. e conjuntos de sapatos, bolsas, luvas e cachecóis. Mais tarde, produziu artigos de laca, perfumes para mulheres e homens e até artigos de decoração.

À medida que o Japão se recuperava da devastação dos bombardeios da guerra e recuperava sua posição econômica com uma onda de exuberância, as mulheres antes se juntavam às cozinhas e se restringiam a usar quimonos tradicionais para a força de trabalho em massa, comprando jaquetas, calças, jaquetas e saias da Sra. . Muitos também aprenderam novas maneiras de usar roupas de noite, casamentos e outras ocasiões formais, com as criações de Morey.

À medida que as coleções não tradicionais da Sra. Morey se expandiram para os mercados globais, sua lista de clientes cresceu para incluir a Princesa Grace de Mônaco; Princesa da Coroa Masako do Japão; Lady Bird Johnson, Nancy Reagan, Hillary Clinton; Sophia Loren, Renata Tibaldi, esposas de líderes nacionais na Europa e Ásia; e figuras da comunidade em Nova York, Paris, Londres e Tóquio.

“O nome Hanae Mori tornou-se sinônimo do Japão em roupas femininas, como Toyota em carros, Sony em gravadores e Nikon em câmeras”, relatou o Times de Tóquio em 1980, depois que a bandeira de Mori teve vendas globais de US$ 100 milhões.

Com a fama vieram os contratos. Depois de desenhar figurinos para filmes japoneses e uniformes de comissários de bordo para a Japan Airlines, ela criou figurinos para a ópera “Madame Butterfly” no La Scala em Milão em 1985; Para Rudolf Nureyev para a ópera de Paris “Cinderela” em 1986 (produzida em Nova York em 1987), e para a ópera “Electra” no Festival de Música de Salzburgo de 1996.

Na década de 1990, a Sra. Mori era uma das executivas de negócios mais poderosas do Japão e das elites da sociedade de Tóquio. Ela estava coletando doações de caridade com embaixadores, estrelas do entretenimento e líderes corporativos cujas esposas tinham pelo menos uma criação de Morey em seus guarda-roupas: ternos de dia que eram vendidos por US$ 9.000 e vestidos de noite que eram vendidos por US$ 26.000.

A residência internacional da Sra. Mori, o Edifício Hanae Mori, era um marco de vidro e aço no centro de Tóquio. Ela possuía um restaurante francês nas proximidades e mansões em Nova York e Paris, onde dava jantares para até 250 convidados. Sua casa em Tóquio era uma residência moderna de cinco andares. Assim como seu prédio de escritórios, foi projetado pelo arquiteto japonês Kenzo Tange.

A Sra. Mori viajou o mundo em seu jato particular, jantou com membros da realeza e CEOs, e muitas vezes era tão famosa quanto as estrelas de fantasia e aparecia com frequência nas notícias no Japão. Pequena e esguia, com um sorriso em forma de coração, grandes óculos redondos e uma voz suave, ela era frequentemente entrevistada por correspondentes ocidentais, que diziam que ela irradiava uma calma confiança e uma bondade inata.

“Apesar de todo o seu sucesso, Mori é uma mulher amigável, discreta, graciosa e autocontrolada – uma maneira que resultou de uma educação conservadora, crucial para seu sucesso no Japão”, disse o Washington Post em um dossiê de 1990. “Na cultura empresarial dominada por homens de Tóquio, a mulher mais rígida na liderança teria sido condenada ao ostracismo.”

Embora ninguém soubesse disso na época, as vendas globais anuais de Morey atingiram um pico de quase US$ 500 milhões. Em meados da década de 1990, suas vendas começaram a declinar de forma constante, devido à prolongada estagnação econômica e mudança de gostos que forçaram muitos designers de alta costura, incluindo Morey, a parar de gastar.

Em 2002, a Sra. Morey vendeu as lojas de varejo de pronto-a-vestir e o negócio de vestuário licenciado para um grupo de investimento formado pelos britânicos Rothschilds e pela japonesa Mitsui. Mais tarde naquele ano, a Hanae Mori International entrou com pedido de proteção contra falência no Japão, com passivos de US$ 94 milhões. O nome Hanae Mori sobreviveu em algumas lojas de Tóquio e ainda hoje está presente em suas linhas de perfumes.

O primeiro estilista japonês, Hanai Fujii, nasceu em 8 de janeiro de 1926, em Moikaichi (atual Yoshika) na província de Shimane, no sudoeste do Japão. Ela era a única filha dos seis filhos de Jarrah.

Hana tinha quinze anos quando a guerra no Pacífico começou. Como muitas jovens japonesas, ela trabalhava em uma fábrica. Quando a guerra terminou, ela retomou seus estudos na Tokyo Women’s Christian University e se formou em 1947 com um diploma de bacharel em literatura.

Em 1947, ela se casou com o Sr. Morey. Eles tiveram dois filhos, Akira e Kei, que ajudaram a administrar seus negócios quando adultos. Seu marido morreu em 1996. Entre os sobreviventes estão filhos e oito netos. Duas de suas netas, Hikari Mori e Izumi Mori, são modelos famosas.

Apaixonada por uma carreira, a Sra. Mori estudou costura e em 1951 abriu seu ateliê em Shinjuku, um shopping center em Tóquio. Depois que um produtor de cinema descobriu seu trabalho, ela fez figurinos para centenas de filmes japoneses nas décadas de 1950 e 1960, incluindo “Early Autumn” de Yasujiro Ozu e “Farewell to Summer Light Film”. Estrelas de cinema tornaram-se clientes. Ela escreveu colunas para uma revista de moda e abriu lojas em Tóquio e outras cidades.

Em 1960, ela teve uma experiência que mudou sua vida. Ao visitar o salão Coco Chanel em Paris, ela teve uma ideia que a inspirou a experimentar a alta costura. Percebendo que a beleza feminina no Japão era baseada no mistério da ocultação, ela decidiu criar roupas que revelassem a feminilidade natural da mulher – uma ideia revolucionária em uma cultura que durante séculos tornou as mulheres invisíveis.

Depois de implementar sua ideia, seu negócio floresceu no Japão. Em 1975, ela se aventurou em Nova York com convites de papel de arroz de 300 dignitários da moda americana, incluindo críticos, designers e representantes de lojas, para participar de seu show East Meets West em um hotel da Park Avenue. Foi um grande sucesso.

“Obras de arte são definitivamente” Ms. Morris, crítica de moda do The Times, escreveu. “Paisagens, borboletas, leques e flores são lindamente coloridos em seda crepe e chiffon estilo japonês.

“Mas há sinais claros de que a designer japonesa Hana Mori está indo para o oeste”, acrescentou. “A combinação de design ocidental e estampas japonesas é uma coisa feliz.”

A Neiman Marcus, uma loja de departamentos de Dallas, foi a primeira a comercializar seus produtos nos Estados Unidos. Logo, Bergdorf Goodman, Benoit Teller, Henry Bendel e Saks Fifth Avenue se juntaram à festa. Dois anos depois, alcancei a grandeza em Paris, estabelecendo-me nesta rua dos sonhos da moda: Rue Montaigne.

A Sra. Mori desenhou os uniformes da delegação japonesa para as Olimpíadas de Barcelona em 1992 e dois anos depois os uniformes das Olimpíadas de Lillehammer.

A Sra. Morey recebeu honras e prêmios, notadamente o Legion of Honor, o maior prêmio da França, concedido a ela pelo presidente François Mitterrand em 1989. Seus livros incluem Design for Tomorrow (1978), Glass Butterfly (1984) e Hana Morey: 1960 – 1989″ (1989).

Depois de declarar falência, ela continuou a realizar desfiles de moda até 2004, quando se aposentou aos 78 anos e realizou uma festa de despedida em Paris, chamando-a de homenagem à fusão de Oriente e Ocidente que ela foi pioneira.

“Uma série de aplausos saudou Hana Mori enquanto o público se levantava para saudar o último grande desfile de moda japonês em Paris”, International Herald Tribune. informado em 2004. “A estilista parecia estar sobrecarregada, cercada por modelos usando vestidos acabados primorosamente bordados com borboletas – o símbolo da casa.”

Hikari Hida Reportagem contribuída de Tóquio.