FNovos criadores podem reivindicar o Museum of Talk arte e Rage Against the Machine como fãs e colaboradores. No entanto, essa é a força unificadora do trabalho da artista conceitual Barbara Krueger, de 77 anos: é instantâneo, poderoso e, como sua equipe de imitadores prova, também fica ótimo em uma camiseta.

Conhecido por seus textos icônicos que proclamam “I Shop So I Am” e “Your Body is a Battleground” – este último ganhou nova vida na primavera passada como um Capa ardente da revista New York O artista é sempre humilde. Ela disse ao The Guardian: “Acredito que nenhuma obra de arte é tão maravilhosa e surpreendente e maravilhosa e grandiosa, ou tão fracassada, absurda, horrível e pequena quanto está escrita”. “Todas as alegações, julgamentos, pesquisas e convicções hiperbólicas são tão sintomáticas quanto o negócio com o qual você está lidando.”

Kruger, que primeiro ganhou amplo reconhecimento por seus banners para a Marcha das Mulheres de Washington em 1989 pelo Aborto Legal, tem sido incansável um herói das liberdades reprodutivas por mais de quatro décadas. Seu trabalho é conhecido por desafiar as visões da sociedade sobre beleza, identidade, estruturas sociais e como percebemos nosso próprio poder (ou falta dele) dentro das estruturas sociais. Com a recente decisão da Suprema Corte de derrubar a histórica decisão Roe v. Wade, que interrompeu o direito constitucional ao aborto nos Estados Unidos, a arte de Kruger nunca foi tão importante. Mesmo que esta confissão possa ser agridoce.

A primeira coisa que você ouve ao entrar David Zwirner Em Chelsea, Nova York, é o tilintar de metal de uma máquina de escrever movida a fogo. O som, parte de uma instalação imersiva e uma apresentação maior e auto-intitulada de Kruger, é vibrante e corta a calma que normalmente encapsula o espaço em branco. No entanto, a arte em exibição é tão importante quanto a cacofonia da cacofonia que explode dentro de suas paredes maciças. no ponto de vista Até 12 de agostoA exposição é uma homenagem ao pioneiro da Costa Leste de Los Angeles, cujo trabalho de colagem e multimídia anticapitalista baseada em texto ajudaram a definir a estética ativista dos Estados Unidos por quase meio século.

A exposição individual mais abrangente da história de Zwirner, a exposição apresenta obras eclesiásticas e novas e coincide com a extensa instalação site-specific de Kruger – Barbara Krueger: Pensando em você. quero dizer eu mesmo. quero dizer você Em exibição no Maroon Family Lobby no MOMA, Nova York, em 16 de julho. Este mês está acabando também lakma Tributo a Krueger e educação aparecem em Sprüth Magers Dos primeiros grupos de guerrilha “Paste”.

“Meu trabalho raramente é relacionado a eventos ou eventos, mas tenta criar comentários sobre as maneiras pelas quais construímos e contivemos culturas”, diz ela, respondendo ao momento dos shows. “Eu sempre disse que estou tentando trabalhar em como tratamos uns aos outros. Vejo isso como um projeto em andamento.” Kruger, que começou sua carreira no departamento de design da Condé Nast na década de 1960, aprendeu desde cedo o poder das palavras e imagens e o imediatismo da apresentação visual do elevador como uma chamada à ação baseada em imagens. Nas décadas seguintes, suas peças ganharam vida própria, fizeram participações especiais em filmes e “inspiraram” o logotipo da Supreme em preto, branco e vermelho, provocando uma guerra lendária no Hypebeast, com Kruger denunciando seus imitadores como “Um monte ridículo de piadas não tão legais“.

Para apresentação na Zwirner, os trabalhos clássicos foram reformulados por meio de um facelift digital usando vídeo e áudio, cuidados com LED e ajustes inteligentes. Por exemplo, em Pledge, Will, Vow (1988/2020) – também incluído na 59ª Bienal de Veneza – trechos do Pledge of Allegiance to High Impact foram escritos e recriados na tela, aludindo à sensação de que nossa história atual está sendo editada e reescrito e às vezes completamente ignorado por uma mão desconhecida.

“A maior parte do trabalho em Zwirner são instalações cinematográficas que foram criadas e recriadas nos últimos três anos”, explica Krueger. “Todas essas coisas foram responsivas à arquitetura particular e ao ambiente construído que continham”, continuou ela, observando seu envolvimento nos desafios de localizar seu trabalho. Embora esses acessórios sejam difíceis de criar, que a Kruger ainda patrocina, eles se sentem muito privilegiados. “Sinto-me afortunada por ter essas oportunidades maravilhosas de criar trabalhos nesses locais. Nunca tomo isso como garantido, porque o que é visto e o que se destaca é muitas vezes arbitrário e cruel”, diz ela, observando o exagero de alguns artistas sobre outros, como resultado de “condições”. A historicidade, a brutalidade das relações sociais, a contenção de categorias ‘assim como os caprichos caprichosos do mercado de arte muitas vezes mercurial’. Estou me aproximando do meu centenário.”

Para seu último ato, Kroger, que envolveu o infame corpo nu de Kim Kardashian com sua marca Futura. Na capa da revista W, lidando com como celebridades, tecnologia e mídias sociais moldam nossos padrões de atenção e consumo. Trabalhos de imagem/texto tentam mostrar e contar as histórias de corpos e mentes. Como eles podem ser retratados e como eles se percebem, diz ela. “Neste tempo de colisões maciças entre voyeurismo, narcisismo e atenção rápida, sinto-me muito envolvido em autoapresentações e manchetes nas mídias sociais. Como milhões de nós somos apaixonados, desejados, adorados e envergonhados por essas imagens.”

Enquanto isso, nas ruas, seu trabalho ganhou uma nova presença dramática, com o imitador de Krogers aparecendo em faixas e outdoors em protestos pelo direito ao aborto em todo o país. Será fácil para artista menos humilde Para sentir a necessidade de reivindicar a propriedade. “Como alguém que nunca teria pensado que alguém conheceria meu nome ou meu trabalho, é incrível, satisfatório, preocupante e só pode acontecer em um momento em que a velocidade com que as imagens se tornam virais”, diz ela sobre a divulgação de seu trabalho , “e horrível, quando o vírus da peste se torna viral, a guerra e as queixas são muito prevalentes”.

Em última análise, a arte de Kruger se destaca quando permite que o espectador mude seu ponto de vista, muitas vezes esquecido ou distorcido. “Meu trabalho sempre se concentrou na fraqueza dos corpos. Como o poder é atravessado pelas culturas. Em como os projetos de hierarquias e capital determinam quem vive e quem morre, quem é beijado e quem é esbofeteado, quem é elogiado e quem é punido.” Ela explica.

Como o artista se sente sobre o último? regra, selecionou letras para quem a segue. “O cancelamento de Roe não deve ser uma surpresa”, alertou ela. “Qualquer um chocado com o que está acontecendo não prestou atenção”, diz ela, referindo-se à história carregada dos Estados Unidos de suprimir os direitos das minorias enquanto promove a supremacia branca. Qualquer surpresa no estado atual das coisas é o resultado de uma falha de imaginação. por não entender o poder e a punição do que aconteceu e pior, o que vem a seguir.” Ela acredita que essa falta de imaginação contribuiu para o que se transformou, em suas palavras, em um “tempo cada vez mais volátil de acerto de contas e vingança”.

Em vez de ser tímido, espere construir uma comunidade. “Mais do que nunca, é importante participar de concursos simultâneos de raça, gênero e classe”, diz ela. “Não para separar essas questões, seus silos e seu arranjo hierárquico, mas para conhecer a interconexão das forças que determinam como é viver outro dia. Que machucam, curam, nutrem ou destroem.”